सेरेन्डिपिटी का दशक परिवर्तन, और इस वर्ष कला महोत्सव में क्या उम्मीद करें

सुनील कांत मुंजाल को वह पल ठीक से याद है। सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल (एसएएफ) 2024 संस्करण के दौरान, उन्होंने एक स्थानीय मछुआरे के परिवार को ठुकराल और टैगरा में पूरी दोपहर बिताते देखा। नफ़रत/परवाह स्थापना, जहां आगंतुकों ने बाल कटवाने जैसे देखभाल के कार्यों के लिए नफरत के पैकेज का आदान-प्रदान किया। दादी, जिन्होंने पहले कभी किसी “कला कार्यक्रम” में भाग नहीं लिया था, ने उन्हें बताया कि यह उन्हें उनके गाँव के सांप्रदायिक अनुष्ठानों की याद दिलाता है। एसएएफ के संस्थापक-संरक्षक मुंजाल कहते हैं, “तब आपको एहसास होता है कि कला किसी के लिए पराई नहीं है।” “यह वे संदर्भ हैं जो हम बनाते हैं जो या तो आमंत्रित करते हैं या बाहर कर देते हैं।”

पहली बार एक बहुत ही शानदार और छोटे सांस्कृतिक जमावड़े के रूप में शुरू होने के दस साल बाद, सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल अब कोई हाशिये पर नहीं है – यह एक संस्था है। जब मुंजाल और उनकी टीम ने 2016 में सेरेन्डिपिटी लॉन्च किया, तो संशयवादियों ने सवाल उठाया कि क्या एक स्वतंत्र, बड़े पैमाने पर अंतःविषय मंच कलात्मक अखंडता को बनाए रखते हुए खुद को बनाए रख सकता है। उत्तर जोरदार रहा है. यह महोत्सव आठ स्थानों और 40 परियोजनाओं से बढ़कर 22 स्थानों तक फैल गया है, जिसमें आठ विषयों में 250 से अधिक बहु-विषयक परियोजनाएं प्रस्तुत की गई हैं: दृश्य कला, थिएटर, संगीत, नृत्य, पाक कला, शिल्प, फोटोग्राफी और एक्सेसिबिलिटी प्रोग्रामिंग। एक दशक में 3,500 से अधिक कलाकारों ने भाग लिया है।

यादों को आकार देना

हर दिसंबर, पणजी एक सांस्कृतिक वंडरलैंड में बदल जाता है। विरासत इमारतें गैलरी बन जाती हैं. तट के किनारे बने सैरगाह प्रदर्शनों की मेजबानी करते हैं। सरकारी स्कूल बच्चों को निर्देशित पर्यटन पर भेजते हैं जो बाद में आत्मविश्वास से उनके माता-पिता को समसामयिक स्थापनाओं के बारे में समझाते हैं। और संभावना यह है कि इनमें से किसी भी साइट पर जाने वाले प्रत्येक व्यक्ति की अपनी अनूठी स्मृति, अपना विशेष अनुभव होता है।

पर्माकल्चर शिक्षक और वर्तमान कैमुर्लिम निवासी सिमरित माल्ही कहते हैं, ”महोत्सव के पहले संस्करण के बाद से मैंने हर सर्दियों में खुद को गोवा में पाया है।” “जब (गोवा स्थित सामूहिक) एचएच आर्ट स्पेस 2017 में क्यूरेटर थे, तब मैंने विशेष रूप से ऑयल बार्ज पर कला और संगीत प्रतिष्ठानों का आनंद लिया था, और पिछले साल, मैंने तानशा वोहरा द्वारा कीड़ों पर भोजन वार्ता का आनंद लिया था, मैं हर साल रिवर राग संगीत प्रदर्शन को देखने की कोशिश करता हूं – सूर्यास्त के समय मंडोवी में संगीत सुनते हुए नौकायन करना बहुत खूबसूरत है।”

संगीतकार बिक्रम घोष, जो रिवर राग प्रदर्शनों का संचालन करते हैं, 2022 में एक कर्नाटक भरतनाट्यम संगीत कार्यक्रम से लड़खड़ाते हुए बाहर निकलने का वर्णन करते हैं, केवल कोलकाता के संगठन संजय मंडल और समूह और स्ट्रीट संगीतकारों को 50 कदम की दूरी पर पाइप और डिब्बे बजाते हुए पाते हैं। घोष कहते हैं, ”कला रूपों के बीच समकालिकता है जो सेरेन्डिपिटी पर बहुत आसानी से संकेत देती है।” “वही सुंदरता है।”

इस साल के पाक कला प्रोग्रामिंग के क्यूरेटरों में से एक, शेफ थॉमस जकारियास के लिए, त्योहार का जादू इस बात में निहित है कि कैसे “इसने कला क्या हो सकती है” की धारणाओं का विस्तार किया है – भोजन, शिल्प, थिएटर, संगीत और नृत्य को एक साथ लाने से लोगों को “धीमी गति से चलने, भाग लेने, संलग्न होने, आश्चर्यचकित होने की अनुमति मिलती है”।

चार्ट पर

इस साल का संस्करण महोत्सव की अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी प्रोग्रामिंग का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें 35 से अधिक क्यूरेटर हैं, जिनमें से कई अतीत में इसके साथ जुड़े रहे हैं, जैसे अभिनेता लिलेट दुबे और शेफ मनु चंद्रा, और एलएन तल्लूर, राहब अल्लाना और राजीव सेठी जैसे नाम शामिल हैं।

> जाकिर हुसैन विशेष: महोत्सव में एक श्रद्धांजलि संगीत कार्यक्रम के साथ तबला वादक का सम्मान किया जाएगा।

> नए स्थान: पुराने गोवा में कैप्टन ऑफ पोर्ट्स जेट्टी और फॉनटेनहास में कासा सैन एंटोनियो में गहन नाटकीय भोजन के लिए एक बजरा।

> पुस्तक लॉन्च: मुंजाल की पुस्तक, ‘टेबल फॉर फोर’, उनके दून स्कूल सेट के साथ भारत की पाक खोज पर आधारित है, का विमोचन किया जाएगा।

> थॉमस जकारियास का ‘व्हाट डूज़ लॉस टेस्ट लाइक?’: 2100 में स्थापित एक व्यापक इंस्टॉलेशन, पांच परस्पर जुड़े कमरों के माध्यम से जलवायु पतन की खोज करता है जहां आगंतुक जिलेटिन क्यूब्स के रूप में आम का स्वाद लेते हैं और उन वंशजों का सामना करते हैं जो आंशिक रूप से मानव, आंशिक रूप से एंड्रॉइड हैं। वह बताते हैं, “हम चाहते थे कि लोग नुकसान की आसन्न भावना का प्रत्यक्ष अनुभव करें, लेकिन इसके बारे में कुछ करने के लिए हमारे पास एजेंसी भी है।”

मुंजाल कहते हैं, ”हमारी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि यह साबित करना रही है कि एक बहु-विषयक कला महोत्सव कलात्मक रूप से असंगत और गहराई से सुलभ दोनों हो सकता है,” मुंजाल कहते हैं, जिनके परिवार का परोपकार लुधियाना में 1999 में खोले गए प्रदर्शन कला केंद्र से लेकर दिल्ली में आगामी बृज सांस्कृतिक केंद्र तक फैला हुआ है। उनके लिए, सेरेन्डिपिटी इस दृढ़ विश्वास का प्रतिनिधित्व करती है कि “संस्कृति सजावटी नहीं है, यह इस पर आधारित है कि हम खुद को और एक-दूसरे को कैसे समझते हैं”।

खाद्य एवं शिल्प प्रतिष्ठान

बोल्ड, कभी-कभी जोखिम भरे क्यूरेशन और प्रोग्रामिंग के निर्माण से परे, पाक कला खंड अपना स्वयं का जानवर बन गया है, जो कि भारत में पहले कभी नहीं देखा गया है, और कोपेनहेगन में मैड सिम्पोजियम जैसी घटनाओं की महत्वाकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करता है। खाद्य इतिहासकार ओडेट मैस्करेनहास प्रस्तुत करेंगे गोवा का पाककला ओडिसी आर्ट पार्क में, विभिन्न गोवा समुदायों का प्रतिनिधित्व करने वाली पाँच पारंपरिक रसोईयाँ हैं। इसके माध्यम से, वह इस बात पर ज़ोर देंगी कि भोजन पर पेंटिंग या नृत्य की तरह ही ध्यान दिया जाना चाहिए। मुंजाल बताते हैं, ”रसोई प्रदर्शन नहीं हैं।” “वे सक्रिय सांस्कृतिक आदान-प्रदान हैं जहां नुस्खा कथा बन जाता है और स्वाद स्मृति बन जाता है।”

आज़ाद मैदान में शिल्प हस्तक्षेप भी इस दृष्टि का उदाहरण है। महेश्वर के मास्टर बुनकर समकालीन डिजाइनरों के साथ काम करते हैं; कश्मीरी कारीगर कार्यशालाएँ जीवंत प्रतिष्ठान बन जाती हैं। मुंजाल कहते हैं, ”हम कह रहे हैं कि शिल्प कोई विरासत नहीं है जिसे अंबर में संरक्षित किया जाए।” “यह जीवित ज्ञान है।”

2018 में एक आंतरिक प्रभाव मूल्यांकन रिपोर्ट के अनुसार, 84% स्थानीय गोवा निवासियों (जो सर्वेक्षण में शामिल 200 हितधारकों और 80 टीम और स्वयंसेवक सदस्यों के अलावा 630 दर्शकों के सदस्यों में से 55% थे) ने कहा, “वे ‘सेरेन्डिपिटी एक्सपीरियंस’ के बाद अपने बच्चों को कला को करियर के रूप में लेने के लिए प्रोत्साहित करेंगे।” मुंजाल इसे इस बात के प्रमाण के रूप में देखते हैं कि “रचनात्मक समुदायों का निर्माण पाठ्यक्रम के आदेशों के माध्यम से ऊपर से नीचे तक नहीं किया जाता है; उनका निर्माण जीवित अनुभव और सांस्कृतिक अनुमति के माध्यम से किया जाता है।”

विस्तार योजनाएँ

गोवा में समापन से पहले यह महोत्सव अब बर्मिंघम, अहमदाबाद, दिल्ली, वाराणसी, चेन्नई, गुरुग्राम, दुबई और पेरिस का दौरा करता है।

किसकी विरासत उजागर होती है?

जिस शहर को सेरेन्डिपिटी ने अपना घर बनाया है, उस पर इसका अधिक स्पष्ट प्रभाव है। महोत्सव ने सक्रिय रूप से आदिल शाह पैलेस, पुरानी जीएमसी बिल्डिंग, लेखा निदेशालय और उत्पाद शुल्क भवन सहित विरासत इमारतों को बहाल किया है। जिन लोगों से हमने बात की, उनमें से कई लोगों का मानना ​​है कि इस उत्सव ने गोवा को – जो कि रावर के टेरा नुलियस और भक्तों के अभयारण्य के बीच का संक्रमण है – एक व्यवहार्य सांस्कृतिक गंतव्य में बदल दिया है। एसएएफ टीम का कहना है कि आर्थिक प्रभाव रोजगार सृजन और स्थानीय रचनात्मक समुदाय के समर्थन के माध्यम से फैलता है।

लेकिन हर कोई इसे नहीं खरीद रहा है. गोवा में जन्मी पत्रकार जोआना लोबो, जिन्होंने कई संस्करणों में भाग लिया है, कहती हैं: “सेरेन्डिपिटी के साथ मेरी सबसे बड़ी समस्या यह है कि मुझे वहां गोवा का बहुत अधिक प्रतिनिधित्व नहीं मिलता है।” त्योहार के महत्व और स्थानीय प्रतिनिधित्व वाले पिछले कार्यक्रमों को स्वीकार करते हुए, लोबो का तर्क है कि गोवा में 10 वर्षों के बाद, इसे और अधिक होना चाहिए और प्रमुखता से प्रदर्शित किया जाना चाहिए। वह कहती हैं, ”आप इसे हमारे राज्य में रख रहे हैं।” “लोगों को हमारी संस्कृति, हमारे संगीत और नृत्य रूपों, हमारे कलाकारों के बारे में सिखाएं।”

वह त्योहार के विकास को पूरी तरह से मुफ्त प्रोग्रामिंग से लेकर कार्यदिवसों के दौरान टिकट वाली कार्यशालाओं और नागाल्ली हिल्स में भुगतान किए गए विक्रेता स्टालों – बड़े संगीत प्रदर्शनों के लिए मुख्य मंच – पर भी नोट करती है। उनका मानना ​​है कि जब पहुंच की बात आती है तो ये ढांचे को गंदा कर देते हैं। “जब आप इसे इतना महंगा बनाते हैं, तो केवल बड़े ब्रांड और बड़े रेस्तरां ही स्टॉल लगाने का खर्च उठा सकते हैं।”

पहुंच से परे

यह महोत्सव रैंप, स्पर्शनीय ब्रेल कलाकृतियाँ, सांकेतिक भाषा दुभाषिए और भारतीय सांकेतिक भाषा कविता प्रदर्शन को मुख्य डिजाइन सिद्धांतों के रूप में प्रदान करता है, न कि बाद के विचारों के रूप में।

अफवाह यह है कि 10-दिवसीय उत्सव में विक्रेता के स्टॉल की कीमत प्रति रात्रि ₹10,000 से ₹15,000 के बीच होती है। (यह भी ध्यान देने योग्य बात हो सकती है कि उत्सव में प्रवेश निःशुल्क रहता है, क्यूरेटर को एक छोटा सा मानदेय मिलता है, जकारियास कहते हैं, और माल्ही की जानकारी के अनुसार, कलाकारों को भुगतान नहीं किया जाता है।) “यह छोटे व्यवसायों के लिए जगह नहीं है,” माल्ही सहमत हैं। “लेकिन कलाकारों के लिए, बिल्कुल।” मेघा महेंद्रू, संपादक सिर हिलाना पत्रिका और 2019 से सियोलिम के निवासी का मानना ​​है कि किसी भी उत्सव में टिकटिंग एक समस्या बन जाती है – चाहे वह अब आईएफएफआई गोवा हो या वर्षों पहले मामी मुंबई। “लेकिन यहां, भले ही आप पंजीकरण कराने के लिए बहुत देर से उठे हों, फिर भी मुफ़्त में देखने के लिए बहुत कुछ है,” वह कहती हैं।

स्थायित्व का प्रश्न

प्रतिनिधित्व के मामले से त्योहारों के बारे में एक व्यापक प्रश्न का पता चलता है: आप स्थानीय प्रतिनिधित्व के साथ वैश्विक कलात्मक महत्वाकांक्षा को कैसे संतुलित करते हैं? स्थानीय समुदायों को केन्द्रित करते हुए अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों की सेवा करें? यह अरब सागर के तट पर पनप रहे एक अलग तरह के तनाव को भी रेखांकित करता है: किसका हम गोवा की बात कर रहे हैं?

शायद और तुरंत: यदि सेरेन्डिपिटी प्रत्येक वर्ष एक या दो सप्ताह के लिए अपना स्वयं का भूगोल बनाता है, और वह नक्शा क्रिसमस पर गायब हो जाता है, तो इस सांस्कृतिक पिघलने वाले बर्तन को कहाँ सहना होगा? मुंजाल का मानना ​​है कि संस्कृति को दोनों की जरूरत है: खुली हवा में सांस लेना और इसे संरक्षित करने के लिए चार दीवारें। “हां, संस्कृति को स्थायित्व की आवश्यकता है – इसे संस्थानों, अभिलेखागारों, प्रशिक्षण केंद्रों, भौतिक स्थानों की आवश्यकता है जहां ज्ञान संरक्षित, प्रसारित और निर्मित किया जाता है,” वे कहते हैं। यही कारण है कि उनका फाउंडेशन दिल्ली में द ब्रिज का निर्माण कर रहा है: एक संग्रहालय, अकादमी, गैलरी, पुस्तकालय, स्टेपवेल गैलरी, अखाड़ा, थिएटर, ब्लैक बॉक्स, शिल्प केंद्र और एक कारीगर गांव के साथ आठ एकड़ का सांस्कृतिक केंद्र, सभी 100% विकलांग आगंतुकों के लिए सुलभ हैं। “लेकिन पूरे शहरों को जीवंत कैनवस में बदलने के लिए संस्कृति को अप्रत्याशित स्थानों पर भी अनुभव करने की आवश्यकता है,” वह आगे कहते हैं। “त्योहार का जादू यही है कि यह क्षणिक है फिर भी बार-बार दोहराया जाता है।”

ब्रिज और सेरेन्डिपिटी पूरक पारिस्थितिकी तंत्र के रूप में कार्य करने के लिए हैं। बृज गहन अनुसंधान, शिक्षा और संरक्षण के लिए साल भर बुनियादी ढांचा प्रदान करेगा। सेरेन्डिपिटी सार्वजनिक उत्सव, प्रयोग और लोकतांत्रिक पहुंच प्रदान करता है। फेस्टिवल की निदेशक स्मृति राजगढ़िया बताती हैं, “सेरेन्डिपिटी को सार्वजनिक चेहरे के रूप में सोचें और द ब्रिज को इंजन रूम के रूप में सोचें। साथ में, वे सीखने से लेकर आजीविका तक, प्रयोग से लेकर स्थिरता तक एक संपूर्ण पारिस्थितिकी तंत्र बनाते हैं।” लेकिन गोवा में ब्रिज क्यों नहीं बनाया गया? मुंजाल का तर्क है, ”गोवा में पहले से ही कुछ स्थायी है – त्योहार ही।”

घोष, जिन्होंने पिछले साल महोत्सव के समापन समारोह का आयोजन किया था – जिसका शीर्षक एक संगीत कार्यक्रम था तीन दिवसशुभा मुद्गल, उषा उत्थुप और अरुणा साईराम की प्रस्तुति, उनका कहना है, जिसने 20,000 से अधिक लोगों को आकर्षित किया – सेरेन्डिपिटी के लिए हमेशा एक व्यापक दृष्टिकोण रहा है: एक ऐसा स्थान जहां शास्त्रीय परंपरा संलयन के साथ घूमती है, जहां रैप नौ रसों से मिलता है, जहां लुप्त होती सुरबहार (या बास) सितार), सारंगी और हारमोनियम का सामना आईपैड संगीतकारों से हुआ (‘फ़ेडिंग ट्रेडिशन्स, इमर्जिंग साउंड्स’ में)। वह जोर देकर कहते हैं, ”संस्कृतियों को अलगाव में रहने की जरूरत नहीं है।” “यदि आप पर्याप्त चतुर हैं, तो आप पुल बना सकते हैं। और वे पुल मानवता के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं क्योंकि तब हम दूसरे के साथ पहचान करना शुरू करते हैं।”

वह एक अंतिम रूपक प्रस्तुत करता है: “गोवा की समुद्र से निकटता महत्वपूर्ण है। आप इसे देखते हैं, और आप मदद नहीं कर सकते, लेकिन सोचते हैं: हर प्रकार की प्रजातियाँ समुद्र के अंदर रहती हैं, और इसमें ऐसा सामंजस्य है। यही वह है जो गोवा सेरेन्डिपिटी देता है और सेरेन्डिपिटी गोवा देता है।”

मुंबई स्थित स्वतंत्र पत्रकार संस्कृति, जीवन शैली और प्रौद्योगिकी पर लिखते हैं।